Kako napraviti udarnu elektronsku numeru: Uvodna muzička produkcija za FL Studio: 6 koraka

2024 Autor: John Day | [email protected]. Zadnja izmjena: 2024-01-30 08:06

Dobrodošli

Ovaj vodič za instruktore pomoći će početnicima i srednjim muzičkim producentima u korištenju FL Studija za stvaranje različitih žanrova elektronske plesne muzike. Proći će kroz osnovne elemente stvaranja pjesme, sa ciljem da detaljno opiše osnovne savjete i trikove koji će novim producentima biti od koristi u prevladavanju zastrašujućeg sučelja FL Studija.

Iako neće biti obuhvaćeni svi aspekti muzičke produkcije, bit će predstavljene neke od najvažnijih tema. Međuproizvođačima će također koristiti objašnjenje kreativnog procesa, kao i savjeti za miješanje i sintezu.

Sta ti treba:

· FL Studio 10 ili novija verzija

· Softverski sintetizator (masivni, serum itd.)

· Upornost

Pojmovnik

• Tok rada - stvarni slijed događaja stvaranja pjesme; ponavljajući proces za pravljenje šablona, strukture pesama i miksanja
• Petlja - slijed zvukova koji se svira iznova i iznova, mogao bi se odnositi na kreativnu odluku unutar pjesme ili izvornog uzorka
• Miks - način na koji zvukovi međusobno djeluju; miksanje je proces podešavanja nivoa i frekvencije zvuka kako bi se osiguralo lako slušanje. Usporedno s načinom na koji se različite boje prelaze i stapaju zajedno na platnu
• Wrapper - prozor u kojem FL Studio otvara različite dodatke
• Rajzer-Jednostruki ili slojeviti zvuk, poput olova ili „zamaha“, koji se polako povećava u visini tona ili glasnoće kako bi se stvorio efekt nagomilavanja. Downsweep-prijelazni alat koji je u suštini obrnuta strana dizača

(Izvor slike:

Korak 1: Prije početka pjesme

Bilješka:

Mnogi producenti smatraju korisnim napraviti nešto planiranja prije stvaranja zvukova. Ako vam je ugodno skočiti ravno na stazu, svakako idite na to. Također, imajte na umu da NE postoje pravila kada su u pitanju tempo ili kreativne odluke za muzičku produkciju.

Počnite odabirom tempa koji odgovara vašem muzičkom žanru. Ovisno o vašem kreativnom toku rada, ovo može biti tačka u kojoj ćete odlučiti o žanru i podžanru pjesme. Ovaj vodič će obuhvatiti tehničke korake za postizanje određenih zvukova, ali oni se mogu primijeniti na mnoge druge žanrove.

Bilješka:

Prije stvaranja više zvukova, važno je organizirati svoj projekt tako da će biti lako pronaći svaki uzorak i njegovo mjesto u mikseru.

Organizacija

Uvjerite se da svaki novi zvuk ili sintisajzer ima svoje ime, pjesmu sa liste pjesama i kanal miksera, koji se svi mogu preimenovati i označiti bojama!

Nazovite svoje uzorke nečim opisnim kako ne biste morali tražiti po njima

Desnim klikom na stavku kojoj želite promijeniti svojstva omogućit će vam se odabir "preimenuj/boju"

Kliknite na sintisajzer ili uzorkivač i kliknite na gornju lijevu strelicu omota, a zatim odaberite „besplatna pjesma miksera“, koja dodjeljuje sintisajzer sljedećem otvorenom kanalu miksera. Kanal miksera se takođe može preimenovati i obojiti u organizacione svrhe

Također možete spremiti cijeli projekt kao novi predložak tako da to ne morate činiti svaki put. U gornjem lijevom kutu FL Studia kliknite Datoteka -> Spremi kao predložak.

Korak 2: Započinjanje pjesme

Bilješka:

Neki ljudi vole prvo stvarati bubnjevske petlje, ali često je korisno to učiniti i dalje u kreativnom procesu kako bi se izbjegao perfekcionizam koji odvlači pažnju od krajnjih ciljeva pjesme, a to su muzikalnost i kohezija. Često će producenti slušati iste petlje bubnja i melodije uzastopno prilagođavajući efekte i izjednačavanje kako bi dobili "savršen" miks. Trenutno je najvažnije dobiti što više ideja na stolu. Efekti i izjednačavanje bit će obrađeni u kasnijem odjeljku.

Uzorkovanje

Postoji više načina za početak pjesme, ali jedna od najpopularnijih metoda je uzorkovanje. Na internetu ćete pronaći obilje prethodnih radova i zvučnih zapisa koji melodijski pružaju jaku osnovu.*

1. Kada pronađete odgovarajući uzorak, povucite.mp3 ili.wav datoteku u "stalak za kanale". Korisno je znati u kojem su tonu i tempu izvorni uzorak, tako da se visina i vrijeme istezanja mogu prilagoditi prema vašem odabranom tempu. Podesite dugme "vreme" tako da vaš tempo odgovara tempu originalnog isječka, prikazanom u gornjem lijevom kutu.
2. Odličan dodatak za određivanje ključa uzorka je “GTune” (slika 1). Otvorite ovaj dodatak na "master" stazi miksera. Reproducirajte uzorak dok gledate GTune -ovo sučelje i on će vam reći koje bilješke uzorak sadrži!
3. Povucite isječak iz uzorkivača na listu za reprodukciju i prilagođavajući visinu tona dok ne postignete željeni ključ. Algoritam rastezanja vremena možete prilagoditi različitim efektima. Korisno je kliknuti magnet u gornjem lijevom kutu popisa za reprodukciju i odabrati “none”. Ovaj uzorak će biti osnova za strukturu vaše melodije i pjesme. Ponovo uključite snapping na "cell" kada budete spremni postaviti uzorke na playlistu!

Korak 3: Raspored tragova

Bilješka:

Stvarni uvod u većinu elektronske muzike najčešće karakterišu bubanj petlje i zvučni efekti koji postaju sve složeniji, sve dok se ne uvede melodični „kvar“. U ovom odjeljku imate najveću fleksibilnost u pogledu dužine. Važno je ipak ne uskočiti u "meso i krumpir" pjesme, pogotovo ako vam je cilj komercijalni uspjeh.

Struktura pjesme

1. Intro
2. Slom
3. Napraviti
4. Drop
5. (Ponovite 2-4)

Važno je glatko prelaziti između ovih dijelova pjesme pomoću uspona, spuštanja i bubnjeva. Ovisno o tome koliko želite da vaša pjesma bude energična, cijeli raspad može biti nagomilavanje. Međutim, mnogi umjetnici smatraju da spor ili jednostavan kvar pruža prostora za inače kompliciranu pjesmu. Uobičajene teme u raščlambi uključuju akorde klavira, „hrabre“sintisajzere i vokalne uzorke.

Korak 4: Izgradnja temelja

Osnovna melodija

Otvorite sintisajzer kao što je Sylenth1, Serum ili Massive i odaberite jednostavnu postavku, poput klavira ili limene glazbe, radi lakšeg slušanja. Za progresivnije i duže pjesme poželjno je stvoriti melodiju koja ima najmanje 8-16 taktova kako se ne bi previše ponavljala. Za energičnije pjesme, melodija od 4 takta koja varira može biti dovoljna ako se mijenjaju drugi zvukovi

Kliknite na svoj sintisajzer i otvorite klavir. Bilješke možete postaviti ili pomoću alata za olovke za postavljanje bilješki jednu po jednu, ili pomoću alata za četkanje za klikanje i povlačenje za više bilješki u nizu. Možda bi bilo korisno pustiti uzorak dok stvarate melodiju kako biste bili sigurni da ostaju na vrijeme i ključno

Kad dobijete melodiju, možete početi stvarati “patch” sintisajzera, ili karakterizaciju i tempo zvuka

Savjeti i trikovi o melodijama

Kopiranje melodije i pomicanje gore ili dolje za oktavu dat će efekt "akorda" - najbrži način za to je pritisnuti ctrl+A, zatim ctrl+C, zatim ctrl+V, i na kraju ctrl+shift+gore ili dolje strelica. (ctrl+strelica gore ili dolje pomiče odabrane note za jedan poluton)

House muzika je izuzetno raznolika, pa melodije mogu biti vrlo jednostavne ili vrlo složene. Pokušajte kombinirati dvije različite melodije s različitim sintetičkim zvukovima u ključu za dinamičku progresiju

Neki sintisajzeri imaju "legato" funkciju koja će se "prebaciti" na sljedeću notu ako se aktivira prije nego što sljedeća završi. Omogućite ovu funkciju na svom sintisajzeru i produžite bilješke na kojima želite da ovaj efekat završi nakon što počne sljedeća nota

Evo primjera 3 slojevite melodije i kako se one lako mogu uklopiti u melodičnu house pjesmu!

Korak 5: Sinteza

Bilješka:

Serum i Sylenth1 dva su moćna i pristupačna dodatka koja se mogu kupiti uz plan plaćanja od 10-13 dolara mjesečno. Nije potrebno kupiti sintetizatore jer su neki od najjednostavnijih besplatnih dodataka iz FL Studija iznimno moćni. Iako ovaj Instructable prikazuje Sylenth1, savjeti se mogu primijeniti na bilo koji sintisajzer.

Leads

Vaša pjesma će vjerojatno uključivati više vrsta "olova", koji će biti definirani kao melodijski instrumenti više frekvencije sintetizirani iz jedne ili više instanci različitih valnih oblika, od kojih najosnovniji uključuju sinusne, pile, kvadratne i trokutaste valove. Sinteza je napredan proces, pa se preporučuje da pročitate priručnik s uputama ili se upoznate s odabranim sintisajzerom kako biste stvorili vlastiti trag. (Ako ste početnik, prihvatljivo je da počnete s unaprijed pripremljenim zvukovima koji dolaze sa sintisajzerom, a koji se nalaze pritiskom na bijelu strelicu u gornjem lijevom kutu omota.)

Super-testerasto olovo

Otvorite odabrani program i odaberite početnu ili "početnu" postavku

Postoje četiri „oscilatora“, u suštini mašine koje vrlo brzo ponavljaju određene talasne oblike. U Sylenth1 možete birati između različitih oblika valova, svaki sa svojim posebnim zvukom. Uključivanje više oscilatora s različitim valnim oblicima može stvoriti neke kombinacije hladnih zvukova. Korisna funkcija je „glasovno izražavanje“, koje će stvoriti daljnje instance valnog oblika koje će se svi reproducirati odjednom.

Okrenite gumb za glasnoću do kraja na jednom od oscilatora i provjerite je li postavljen na val pile

Pojačajte glasove na jednom oscilatoru na 8 i pojačajte dugme za “detune” na otprilike 1/3 maksimuma

Ako je rezultirajući zvuk previše "grub", pojačajte ton za jednu oktavu na sučelju oscilatora. Sada imate osnovnu traku za super -pilu!

Pojačajte klizač "R" na kojem piše "Amp Env"

Ovo će dodati "oslobađanje" vodstvu, ili kratak vremenski period nakon prestanka sviranja, uz napomenu da će se vođstvo nastaviti igrati i prestati. Otpuštanje je korisno za zvučanje prirodnije i manje naglo. Sljedeći korak sada će biti stavljanje nekih efekata na ovu elektrodu tako da zvuči manje "sirovo" ili "suho".

Pritisnite okvir pored "Reverb" i "Delay". Postavke ovih efekata neće se istraživati u ovom vodiču, ali je lako igrati s postavkama da biste dosegli željeni zvuk

Korak 6: Miješanje

Ako to već niste učinili, dodijelite svoj sintisajzer besplatnoj pjesmi miksera. U idealnom slučaju, svaki zvuk u vašoj pjesmi će imati svoju vlastitu pjesmu miksera tako da možete jednostavno prilagoditi njihovu jačinu zvuka. Miksanje je komplicirana tema, ali njegova je bitna funkcija osigurati da se zvukovi u pjesmi dobro uklapaju.

Svaka pjesma se sastoji od frekvencija u rasponu od 20 Hz do 20 kHz, efikasnog raspona ljudskog sluha. Ovaj raspon se može podijeliti na subbas (20-80 Hz), bas (oko 80-160 Hz), srednji opseg (160-3000 Hz) i visoke frekvencije (3000-20000 Hz).

Glavni alati za osiguravanje da svaki frekvencijski raspon ima odgovarajuću količinu glasnoće su kontrola jačine zvuka i izjednačavanje. Različiti instrumenti zauzimaju različite frekvencijske raspone, pa ih je potrebno individualno i jedinstveno prilagoditi specifičnoj kombinaciji koju ste odabrali

Ne postoji skup pravila koja tačno određuju kako se miješa svaki put. Zlatno pravilo je da ako nešto zvuči dobro, upotrijebite ga! Jedini problem s ovim je to što ste kao početni proizvođač vaše uho neobučeni i možda nećete moći identificirati što objektivno zvuči dobro

Bilješka:

Proces miješanja može se uporediti kao platno koje se koristi za sliku. Različite boje boja su vaši instrumenti, a potezi kistom vaš su aranžman ovih instrumenata. Intuitivno, ako slikar jednostavno postavi više boja jednu na drugu, rezultirajuća boja bi bila nešto za razliku od izvornih boja i uopće ne bi izgledala dobro! Isti koncept se odnosi na vaše instrumente i njihove frekvencije. Ako dva instrumenta zauzimaju istu frekvenciju, oni će se međusobno ometati i neće zvučati baš dobro. Ako ukupna jačina zvuka pređe nulu decibela, instrumenti će se „isjeći“ili će se izobličiti. Važno je izbjeći nenamjerno izrezivanje. Tu nastupaju izjednačavanje i kontrola jačine zvuka.

Izjednačavanje

Prvo otvorite mikser i odaberite pjesmu na koju je sintisajzer povezan. Pritisnite jednu od strelica i odaberite “Fruity Parametric EQ 2”. Sada možete podesiti glasnoću cijelog raspona frekvencija. Općenito, bolje je smanjiti ili „smanjiti“frekvencije nego ih pojačati, kako bi se spriječilo izrezivanje. Evo nekoliko općih smjernica za izjednačavanje različitih instrumenata.

Vodiči-Drastično odrežite donji kraj, oko 200-300 Hz kako biste spriječili sukob s bubnjevima i basovima. Kada se svira više zvukova odjednom, pokušajte smanjiti frekvencije srednjeg raspona svakog zvuka koji najmanje utječu na karakter elektrode. Pojačajte malo oko 10 kHz ako želite "bučan" ili "swishy" efekat

Bas-Smanjite ispod 20-30 Hz kako biste uklonili nečujne frekvencije koje će ometati bubnjeve; ovaj korak nije bitan, ali je neophodan za vrlo velike govornike, poput klubova i koncerata. Lagano pojačajte od 40-160 Hz i umjereno smanjite iznad 300 Hz

Udarac - Izjednačavanje udarca uglavnom je kreativna odluka ovisno o tonalitetu uzorka. Uvjerite se da je vaš udarac pojačan ili oko 60-200 Hz, što se ne bi trebalo značajno sukobiti s basom jer ih općenito nećete svirati u isto vrijeme. Smanjite frekvencije prema vlastitom nahođenju s 200-2000 Hz, jer ovaj raspon nosi najveći rizik obrezivanja i najmanje je važan za karakter udarca. 2-10 kHz je raspon koji će odrediti koliko je udarac snažan, a razine frekvencija u ovom rasponu obično su kreativna odluka

Snare-Jedan od najtežih zvukova za izjednačavanje, lagano pojačavanje oko 200-400 Hz. Opseg 500-1000 Hz često ima neželjene frekvencije i trebali biste selektivno smanjiti ovaj raspon. Frekvencije 2-10 kHz najvažnije su za "pucanje" ili "pucanje" zamke, pa eksperimentirajte s laganim pojačanjem na različitim frekvencijama u ovom rasponu

Idealno bi trebalo izjednačiti svaki zvuk u vašoj pjesmi, čak i ako se radi samo o smanjivanju neželjenih frekvencija. Uvijek je moguće da nešto što ne čujete može ometati vaše instrumente!

Sada znate osnove stvaranja pjesme u FL Studiju. Sretno u vašim muzičkim poduhvatima!